seminario de intercambio sobre el tema
Innovación de la Artesania Artistica en Lanzarote como recurso del territorio
Nicoletta Breda
Es una oportunidad que quiero ofrecer gratuitamente a un grupo de artesanos de 9 o 10 personas, en estos primeros meses de mi vida aqui en Lanzarote.
Para mi es una ocasion para finalizar una busqueda y experimentar diferentes niveles de participacion en la cocreacion del seminario. En nuestras sesiones haremos ejercicios de grupo, usaremos material visual y teorico, y cada participante podrà reflexionar sobre el cambio en el mundo de la Artesania Artistica.
Objetivos
Explorar la propia motivación y el mensaje que se quiere transmitir, dialogando con las exigencias del cliente a traves del producto, tomando como punto de partida la propia capacidad de transformación y de la sensibilidad individual a fin de no perder la propia esencia.
Experimentar la innovación como una evolución natural y constante en el propio trabajo creativo.
Utilizar la red en forma creativa, entrando en competición con el mercado industrial de bajo, medio y alto nivel, favoreciendo el desarrollo de la Artesania Artistica.
Visión
En un mercado donde la oferta aumenta constantemente respecto a la demanda, estar al corriente con los tiempos se vuelve necesario para que se pueda transmitir la importancia del producto Artesanal Artìstico y sus diferencias del producto industrial (también de un buen nivel) creado en serie.
Expresar con calidad las caracterìsticas y la fuerza de la naturaleza del territorio en el cual se vive, a travès de la conexión con el aspecto natural del trabajo hecho a mano, tiene un efecto beneficioso sobre el territorio en mùltiples niveles.
En un mundo globalizado en el cual hay siempre màs fragmentaciones, los principales clientes traìdos por el turismo, estàn sugetos a los cambios que viven cotidianamente en sus paìses: la invasión de productos tecnológicos personalizados y la difusión del diseño a precios bajos ha mutado la sensibilidad del pùblico y a menudo ya no es suficiente proponer un buen producto creado a mano, para que nazca el deseo de adquirirlo. La comunicación y la innovación están presentes en el mercado de un modo insistente y competitivo.
Siempre màs personas no tienen la necesidad de objetos pero si de lo que representan; creer en el valor de la Artesanìa y encontrar el modo de que sea apetecible, no en antìtesis del mundo si no como parte del mismo, con su propia riqueza.
Metodologìa
Primera fase: encuentro inicial con los artesanos que se llevará a cabo en sesiones individuales de pequeños grupos; apoyo en la toma de conciencia de los propios puntos fuertes y debiles en un contexto en el cual la creatividad
sustituye la competencia.
Identificación de los “best sellers”, de las innovaciones propuestas en el ùltimo perìodo y de como han sido recibidas por el pùblico.
Segunda fase: durante los siguientes días trabajo de grupo con propuestas a travès de imàgines, ilustraciones, teorías y ejemplos de marketing de distintos lugares del mundo; repercución del cambio del mercado (a nivel global) en el trabajo individual.
A traves de pequeños grupos se explorarà la posibilidad de cambiamento a realizar.
Tercera fase: reflexión individual sobre las nuevas ideas de cadauno y los pasos sucesivos a realizar.
Algunos Temas
Fuerza de la motivación y de la conciencia
Valores del intercambio y del trabajo en grupo
Niveles de participación segùn el sociólogo chileno Marcos Valdez
Conceptos de mercado e innovación del punto de vista norteamericano
Cambios recientes del mercado segùn famosos observadores de marketing suecos
Comparación con la Cosmologìa Taoìsta, la innovación està dentro nuestro
Procesos creativos
Simetrìa y Asimetrìa
Micro macro
Opuestos
Comunicación: exploración de los distintos niveles posibles
Sentidos
Lugares
Materia
Naturaleza
Modulares
Estructura
Curso de formación e intercambio para un nùmero màximo de 10 inscriptos y un nùmero mìnimo de 8.
Primera fase: 1 día, encuentro de media hora con cada uno. Es necesario traer al encuentro piezas o fotografias del trabajo personal.
Segunda fase: 6 días (4 horas por día - 2 días en una semana)
Esta estructura permite tener tiempo para la sedimentación del camino realizado con el fin de facilidar su absorción.
Tercer fase: 1 día, encuentro de media hora con cada uno. Presentación de los primeros pasos de cualquier innovación probada
En el momento de la inscripcción se podran sujerir temas de interès personal.
Calendario
Lugar: Haria - Taller de Artesania Municipal Reynaldo Dorta Deniz
(primer piso, taller de corte y confeccion)
sesiones individuales de pequeños grupos
Viernes 29 mayo h. 9,30 - 14 media hora para cada persona con cita previa
trabajo de grupo
Martes 2 Junio
Viernes 5 Junio
Martes 9 Junio h. 9,30 - 14 con media hora de pausa
Viernes 12 Junio
Martes 16 Junio
Viernes 19 Junio
sesiones individuales de pequeños grupos
Martes 23 Junio h. 9,30 - 14 media hora para cada persona con cita previa
seminario gratuito para max 10 personas,
es necesaria la inscripcion previa por mail antes del 20 de mayo
nicol.breda@gmail.com
Curriculum Nicoletta Breda
Nacì en Turin en el año 1966, y viví en distintas partes de Italia (Turìn, Santa Margherita Ligure y Genova).
Me diplomè en el Instituto de Arte de Turìn (www.lapassoni.it), y trabajè 11 años como gràfica publicitaria, creativa y coordinadora en varias agencias de publicidad de Turìn.
En el ano ‘94 comencè un nuevo camino profesional como artesana ceramista y operadora de shiatsu, realizando una busqueda paralela dirigida a tejer el trabajo interior y la expresión creativa.
Me diplomè en el Instituto Europeo de Shiatsu en 1999, entre el 2003 y el 2005 estuve a menudo en New York, donde tuve la posibilidad de colaborar como voluntaria operadora de shiatsu en la Asociación Friends in Deed (www.friendsindeed.org), que se ocupa de dar apoyo a las personas con crisis graves debidas a enfermedades, duelos y desafios en general.
Durante los viajes a New York contacté personalmente con varios negocios en los que vendè mis productos en ceràmica (objectos de decoración y bisuterìa); señalo en particular el negocio del Museum of Art and Design (www.madmuseum.org).
Del 2005 al 2011 fui consultora para Altromercato (www.altromercato.it), importador de Comercio Justo, como diseñadora de colecciones de bisuterìa y joyerìa (plata), artìculos para fiestas (eventos como matrimonios, bautismos, navidad) y artìculos en papelerìa.
Trabajé un año como Responsable de Producto en el sector artìculos para fiestas; realizando creaciones de colecciones, comunicación escrita a distancia con el sur del mundo (Asia y Amèrica Latina), control de calidad, presentaciones de productos en los negocios, orientación al cliente y trabajo en equipo.
En los primeros años de esta colaboración realizé y coordiné un proyecto de innovación para bisuterìa y joyerìa en Amèrica Latina, con la creación de sugerencias (mood board) y descripción estilìstica, en un proceso de interacción creativa a travès de seminarios y etapas de trabajos a distancia. Juntos creamos un apoyo de comunicación y marketing para los productos creados, y el camino se ha terminado con un curso de formación de entrenadores que tuve en Uruguay con algunos participantes de Chile, Mexico, Argentina, Ecuador y Colombia.
En estos ùltimos años estoy interesada en el funcionamiento de las redes y de los sistemas, con el propósito de un cambiamento social y de cura personal. Por esta razón me diplomè en Constelaciones Familiares y Sistèmicas y Resoluciones de Traumas.
Desde hace algunos años no soy màs ceramista, pero comenzé a expresarme a travès de la utilización de nuevos materiales (tejidos reciclados e hilados) que elaboro junto a tècnicas gràficas, focalizando el camino en el aspecto alquìmico de crear y sobre la evolución de la conciencia a travès del trabajo con las propias manos. En el 2013 creé en Genova la Asociación Cultural ri.T.esserci (www.ritesserci.blogspot.com) donde se promueve y comparte esta bùsqueda.
En diciembre del 2014 me mudé a Lanzarote, y aquì tomo inspiracion de la cultura y hospidalidad de esta isla. Con el nombre “reconocer- intercambio entre culturas” quiero investigar y experimentar el respeto de las diferencias, como principal recurso creativo.
foto © Gianfranco Roselli
